Le Ragioni.it

di Marco Vitale da Arcipelago Milano

La Fondazione dell’Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico Giuseppe Verdi, che si è ormai imposta a livello nazionale e internazionale, si appresta a un’operazione societaria e finanziaria (ma che è al contempo un’operazione culturale) assai interessante sotto varie prospettive: la collocazione tra il pubblico del 49% del capitale sociale della società “Immobiliare Rione San Gottardo SpA”, interamente posseduto dalla Fondazione, e che ha come unica proprietà l’Auditorium di Milano, sito in largo Mahler (Corso San Gottardo) che viene utilizzato dalla Fondazione per l’Orchestra e le sue altre attività.

L’Auditorium è il risultato del recupero di un vecchio teatro (del 1937-38), che quando fu inaugurato rappresentò un evento importante per la sua modernità e innovazione. Il teatro è all’avanguardia per gli impianti tecnologici (televisione interna, riprese audio e video, ecc) e ospita anche manifestazioni diverse (convention, spettacoli di terzi, ecc). Considerato eccezionale sia per l’estetica che per la perfezione acustica, l’Auditorium di Milano accoglie l’attività dei complessi artistici della Verdi (Orchestra, Coro, Orchestra amatoriale laVerdi per tutti, Orchestra junior, Coro di voci bianche), oltre alle molteplici iniziative dedicate alle scuole di ogni ordine e grado. [...]

“Con il mondo non la spunti che quello si è svegliato prima di tutti”.

La frase di una Madre dolorosa in minigonna ben racchiude la poetica di Antonio Tarantino fatta di barboni, matti,  omosessuali: personaggi ai margini che popolano la periferia torinese. Quattro atti profani riunisce quattro monologhi, anzi quattro soliloqui, tratti dai testi che l’autore d’adozione torinese compose negli anni ’90 e che Valter Malosti ha ridotto per una coraggiosa operazione registica che non per niente gli è valsa il premio Ubu (gli Oscar del teatro) come miglior regia 2009. Tra Giovanni Testori e Pier Paolo Pasolini, la scrittura di Tarantino dà ai personaggi stranianti ascendenze evangeliche. L’idea, dunque, non è originale ma convincente sì grazie soprattutto a un linguaggio crudo fatto di inflessioni dialettali e dalla forte sessualità, forse un po’ troppo per il pubblico del Teatro Eliseo di Roma, dove è in scena fino al 14 marzo, che un po’ se ne scandalizza. Stabat Mater, qui interpretato da una ironica e commovente Maria Paiato fu il testo con cui l’autore si rivelò al pubblico vincendo nel 1994 il Premio Riccione per il Teatro. Malosti fa di questa Madonna contemporanea che invoca “quel cristo di mio figlio” cresciuto a Nutella e Simmenthal e portatole via dalla politica, il filo conduttore di un’umanità ridotta alla miseria dove i figli dei poveri è meglio che non nascano o se nascono è meglio che siano stupidi perché “l’intelligenza nelle menti dei poveri è un danno”.

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di Angelo Giubileo

In periodi di crisi del pensiero politico, quale quello che viviamo oggi soprattutto in Italia, assume un valore stra-ordinario il tentativo di Carlo Galli in “perché ancora destra e sinistra” di dare conto di una differenza – secondo molti oggi solo formale e per giunta legata ad un passato fosse anche recente – ancora esistente in politica per l’appunto tra una visione di “destra” e una di “sinistra”. E purtuttavia, l’aggettivo stra-ordinario assume un significato ed una rilevanza ancora più profondi, perché il tentativo, apparentemente anacronistico, è quello di definire, andando a ritroso nel tempo, più esattamente, due “modalità, distinte ma inscindibili, opposte ma complementari, di accesso all’energia originaria del  Moderno”, che ancora manterrebbero il loro tratto d’identità reciproca nel “passaggio al postmoderno (ossia al globale)”. Secondo la definizione piuttosto semplicistica data dall’autore del saggio riguardo al fenomeno complesso del postmoderno. [...]

di Massimiliano Coccia

C’era una volta un Paese che guardava il Festival di San Remo per ascoltare della buona musica in televisione, che faceva la fila fuori dalle vetrine dei bar per ascoltare Nilla Pizzi o Claudio Villa e per continuare a sognare un domani più roseo e importante in tutti i settori della vita civile. 
Quel Paese lentamente è stato distrutto dalla civiltà dei consumi, dalla voglia di celebrità, dal vippismo e dalle televisioni commerciali che ne hanno annientato il senso civico e del pudore che fa in modo che tutto appaia cultura, tutto appaia progresso anche quando è regresso. 
Oggi San Remo non è più una vetrina positiva, ma diventa la cartina tornasole di quel Paese che vuole evitare la complessa associazione tra vita e pensiero e le canzoni in gara ne erano la dimostrazione. In pochi meritavano di stare su quel palco: Arisa con la sua stravaganza sentimentale insieme alle Sorelle Marinetti, Noemi e la sua voce potente che fa quasi dimenticare che provenga da un reality musicale come X-Factor, Irene Fornaciari che dimostra di non essere una figlia d’arte senza talento, Malika Ayane di cui mi ha sorpreso la grinta e il testo. [...]

Un film di Lone Scherfig, 101 min, Gran Bretagna 2009

1961 Inghilterra. I sogni di una giovane inglese divisa tra la prospettiva di Oxford, tra la stabilità economica che i suoi genitori mettono al primo posto, tra un disco di Juliette Greco e i libri di Camus. E un violoncello. I brillanti voti a scuola, l’ammirazione delle compagnie di classe e la stima delle professoresse, il suo impacciato fidanzatino, vengono travolti dall’apparizione, in un giorno di pioggia, di un uomo più grande, con una macchina di classe e la battuta giusta. Seduce Jenny, la protagonista, e ammalia la sua famiglia, fino a conquistarsi un posto nel cuore del padre burbero, protettivo e conservatore.

Inizia così un viaggio nelle serate del bel mondo, nei jazz club, nei night, alle corse, alle aste d’arte. La sensazione di aver sotto controllo il proprio presente e tra le mani il proprio futuro. Al prezzo di qualche bugia. E poi lui è come dovrebbe essere. Perfetto, premuroso (agli occhi del pubblico, e qui è la bravura della regia, appare sin da subito viscido, ma la ragazza non sembra affatto accorgersene). On va a Paris. Sigarette d’importazione e profumi. E per la prima volta il sesso. Mi fermo qui, perchè la trama merita di non essere raccontata, ma goduta mentre si evolve sul grande schermo.

Un film piacevole, con una morale forse un po’ buonista, che promuove la regista danese e conferma Nick Hornby, qui in veste di sceneggiatore, come uno tra i più interessanti scrittori europei contemporanei. Da vedere.

di Angelo Giubileo

Il significato più corretto del termine intellettuale è forse racchiuso nella locuzione francese di maitre à penser. La figura dell’intellettuale (laico) s’impone nel corso degli ultimi due secoli, in un’epoca di trasformazione, che storicamente definiamo moderna.
In questi giorni è apparso in libreria un saggio di Pierluigi Battista dal titolo I conformisti. L’estinzione degli intellettuali d’Italia. Nel saggio si sostiene la tesi che sia stata la cultura italiana, “con il suo strabismo e i suoi pregiudizi”, a uccidere se stessa con l’arma del conformismo, tipica dell’intellettuale che ha rinunciato da tempo ad esercitare il proprio ruolo di critico libero e indipendente.
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di Laura Landolfi

C’era una volta il cinema, quello vero, quello fatto di movimenti di pensiero, quello dove l’arte diventava scuola e dove i registi si confrontavano sulle idee. C’era una volta il cinema che anticipava le mode, non le seguiva. Tutto questo, e altro, è stata la Nouvelle Vague. E tutto questo, e altro, è stato il cinema di Eric Rohmer l’ultimo regista di quella scuola morto nei giorni scorsi a 89 anni. Non per niente i maggiori esponenti di quello che fu (a lungo) un nuovo modo di fare cinema erano prima che registi intellettuali. Si pensi al padre  della Nouvelle Vague,  André Bazin fondatore di quei Cahiers du cinema che hanno segnato la storia del cinema e di cui Rohmer fu caporedattore  per molti anni. Si pensi allo stesso Rohmer giornalista e insegnante di letteratura. Non solo film dunque, ma lo studio del cinema in tutte le sue forme fino alla “riabilitazione” di quello americano, tanto che Rohmer arriverà a redigere una monografia su Alfred Hitchcock insieme a Claude Chabrol. Anche nella vita il regista aveva un atteggiamento più da letterato che da uomo di spettacolo: schivo, silenzioso e soprattutto-dice chi gli era vicino- non abituato a pronunciare parole di demerito per qualcuno (cosa piuttosto rara nel cimena odierno). [...]